Nemian Danza Escénica #25aniversario

NEMIAN Danza Escénica, bajo la dirección de Isabel Beteta, celebra sus 25 años de trayectoria profesional con una función de Gala en el Palacio de Bellas Artes.
Adquiere tus boletos antes del 1 de julio en Ticketmaster o en taquilla y obtén un 50% de descuento.

 

 

 

 

 

Nemian bellas artes

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DANZA X LA LIBRE 2018

El Centro Cultural “Los Talleres” presenta la Temporada DANZA LIBRE 2018

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***Del 4 de mayo al 3 de junio, 2018

***Este mes de mayo, la danza “se escapa por todos lados”

 

DANZA LIBRE, danza que emana y se escapa por todos lados; danza que se manifiesta no solo a través del cuerpo, sino también de la voz, de la imagen, de la palabra y del tiempo. Danza que se hace presente de múltiples maneras y es vestigio -a la vez que testigo-, del día a día. Danza que conjunta entrañables expresiones  humanas guiadas por visiones originales, de autor. Danza que danza, y es libre; que no se explica en estilos, géneros, edades, formatos. Danza que se vive y experimenta en vivo; liviana y compleja como la belleza. Danza que es, tan solo es, y es libre… Bienvenidos a la nueva temporada en el Foro de “Los Talleres”.

 

Integrada por cinco programas diferentes, la nueva temporada de danza contemporánea que organiza el Centro Cultural “Los Talleres” ofrecerá una selección singular de propuestas coreográficas que difícilmente se podrían encontrar reunidas en otro foro, en una misma muestra.

 

DANZA LIBRE es un “mix” generacional de inquietudes creativas, estilos y lenguajes que trascienden el formalismo de la estructura coreográfica para compartirnos, en una cautivante temporada de danza, la belleza del complejo pensamiento humano, de una idea agitada, de un cuerpo danzando, de una emoción que trastoca.

 

Del 4 de mayo al 3 de junio, el foro de “Los Talleres” recibirá a las compañías: Proyecto Finisterra, dirigida por Isabel Romero; Óscar Ruvalcaba Cía. de Danza Contemporánea, dirigida por óscar Ruvalcaba; Ballet Ensamble de México, dirigida por Verónica González; Homoescénico, dirigida por Raymundo Becerril; y ME RiNDO PRODUCCIONES, dirigida por Patricia Farfán.

Programación:
***4, 5 y 6 de mayo

Proyecto Finisterra, presenta: “Jardín… en el desierto” (Estreno)


***11,12 y 13 de mayo

Óscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea, presenta: “El fantasma en la máquina” (temporada de estreno)

***18, 19 y 20 de mayo

Ballet Ensamble de México, presenta: “Sutura, la vida después de un accidente”   

***25, 26 y 27 de mayo

Homoescénico, , presenta: “Lenguajes Extremos (La Seducción)” (estreno)

 

***1, 2 y 3 de junio:

ME RiNDO PRODUCCIONES, presenta: “La Subasta del Mov.”

 

Centro Cultural “Los Talleres”

Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán. Informes: 56587288

Funciones: Viernes, 20 hrs., sábados, 19 hrs., domingos, 18 hrs.

Localidades: $120.00 general (descuento 50% a estudiantes, maestros e INAPAM)

Website: www.lostalleres.com.mx

Redes sociales: https://www.facebook.com/events/1844384569193086/

Contacto: talleres@prodigy.net.mx

 

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“GRAVEDAD” Dirigida por Thomas Richards

EL WORKCENTER OF JERZY GROTOWSKY AND THOMAS RICHARDS llega por primera vez a la Ciudad de México y se presentará en el foro del Centro Cultural Los Talleres AC con la obra “GRAVEDAD” de Thomas Richards
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En el marco del 1er. Encuentro Académico y Artístico con el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards [Toscana- CDMX 2018] realizado en colaboración con el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski- México (LArtEs), el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, en su primer visita a nuestro país, se presentará del 20 al 22 de abril, en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” donde ofrecerá tres funciones especiales de “Gravedad” montaje dirigido por Thomas Richards.Después de su exitosa participación en el Festival Cultural de Zacatecas 2018, el Workcenter llega a nuestra ciudad con una obra que, basada en historias de ciudadanos chilenos exiliados en Suecia, nos transporta a través de memorias de “desarraigo y regreso”.

“Nuestra constante atracción hacia lo que se percibe como una patria” es cuestionada en esta propuesta, a través de la historia de una familia que es forzada al destierro durante la dictadura chilena en los años 70’s, y en la que vemos cómo se confrontan un sentido de identidad desestabilizado y una necesidad inmediata de construir pertenencia en una tierra extranjera.

Con la fuerza interpretativa de un solo actor en escena, que se transforma en padre, hijo, madre, hermano y en una serie de amigos, “Gravedad” lleva al espectador hacia una comprensión profunda de “los deseos y tentaciones de una familia al ser transportada de ida y vuelta en un puente frágil entre hemisferios y naciones”.

Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, presenta:
GRAVEDAD
Por y con: Alonso Abarzúa Vallejos
Dirección: Thomas Richards
Asistencia a la dirección: Jessica Losilla Hébrail
Producción ejecutiva: Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards y Fondazione Teatro della Toscana.

Del 20 al 22 de abril, 2018
Foro del Centro Cultural “Los Talleres”
Dirección: Francisco Sosa #29, Centro Histórico de Coyoacán (casi esquina Jardín Centenario)
Funciones: viernes 20 hs., sábado 19 hs. y domingo 18 hs.
Informes: 56587288 y 53395103
Horario de taquilla: 9:00 a 21:00 hrs.
Localidades: $120.00 general
#PromociónEspecial:: #Preventa $100.00 (disponible del 2 al 19 de abril);

*Evento organizado en coordinación con el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski- México (LArtEs)

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“Soliloquios y Diálogos Bailados” (Fin de Temporada)

CON ESTRENO COREOGRÁFICO DE ISABEL BETETA, CONCLUIRÁ LA XXVII TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” EN EL FORO DE “LOS TALLERES”

 

***Este fin de semana finaliza el Festival con los coreógrafos Tonio Torres (San Luis Potosí) e Isabel Beteta (CDMX)

***Interpretada por el reconocido artista norteamericano, Mark DeGarmo, se estrenará “Reflejos de la Sombra” de Isabel Beteta

***Solo tres funciones: 9, 10 y 11 de marzo en “Los Talleres”

El Centro Cultural “Los Talleres” inició el 2018 con la organización de la edición 27 del Festival Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados” que el próximo fin de semana llegará a su fin con un programa que presentará obras de dos creadores nacionales: Isabel Beteta, de la Ciudad de México, y Tonio Torres, procedente de San Luis Potosí, SLP.

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Del 9 al 11 de marzo, en esta emblemática temporada anual de danza, se interpretarán tres piezas coreográficas: “Los adioses” y “Requiem para mi hermana” del coreógrafo Tonio Torres, que serán interpretadas por Francisco Torres (SLP) y por Rosario Verea (CDMX), respectivamente. Y la obra de estreno: “Reflejos de la sombra” que será interpretada por la también responsable de la coreografía, Isabel Beteta, acompañada de Mark DeGarmo.

 

De reciente creación “Los adioses” es una emotiva obra interpretada por el bailarín Francisco Torres. Esta pieza habla de las despedidas partiendo de una historia muy sencilla, donde un hombre, ante su inminente muerte, toma la decisión de despedirse de los momentos más importantes de su vida “para poder morir libremente sin atavismos o sentimientos guardados que le impidan descansar y decir adiós”.

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“Réquiem para mi hermana” es una obra reestrenada en 2017, que plantea las diferentes emociones por las que atraviesa una mujer al enterarse que tuvo una hermana que murió, y no conoció jamás. Interpretada por la bailarina Rosario Verea, en este solo dancístico, la intérprete es vehículo para que este personaje comparta la experiencia que la impulsa a buscar la tumba donde fuera sepultada “para rendirle amoroso homenaje”.

 

En el marco de la XXVII temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados”, siguiendo una línea creativa que le distingue por la rica plasticidad en escena, la coreógrafa Isabel Beteta, directora de Nemian Danza Escénica, estrenará “Reflejos de la sombra” exploración coreográfica que toma como punto de partida el fenómeno físico para indagar, de manera corporal, otros posibles significados.

 

Este dueto dancístico fluye entre imágenes creadas por los cuerpos en movimiento que interceptan los rayos de luz y juegan a acortar o alargar figuras contra el muro; a manera de metáfora, este diálogo en el espacio muestra también  “nuestro lado oscuro, que puede ser el que no conocemos, no podemos ver por más que nos esforcemos, o el que deseamos ocultar porque nos parece inaceptable”.

Tonio Torres (Antonio Torres Hernández)

Es bailarín, coreógrafo y maestro originario de San Luis Potosí. Con más de cincuenta años de carrera artística, es reconocido por su notable desempeñado como maestro fundador de las siguientes instancias de la educación artística enfocada a la danza: Facultad de danza de Xalapa Veracruz; Escuela Estatal de Danza del Sistema Educativo Estatal Regular (S.E.E.R.) del estado de San Luis Potosí; de la licenciatura en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León; fundador, Coordinador y, posteriormente Director, de la Licenciatura de Danza Contemporánea, en la Modalidad de Intérprete, de la Escuela de Danza “Georges Berard” del ICA, de Aguascalientes. Así también, por su labor como Coordinador del área de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas de la U.A.N.L. así como Colaborador en la Dirección de Educación Artística Media y Superior de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes.

 

También se ha desarrollado como creador e investigador del Centro de Investigación para el Desarrollo Cultural y la Educación Artística del INBA. Es asesor académico de la Escuela Nacional Gloria y Nelly Campobello y asesor académico del Centro Profesional Danza y Movimiento “El garaje” Cádiz España. Fundador de las siguientes compañías de danza contemporánea: Compañía Estatal Núcleo Danza de S.L.P.;Compañía Titular de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas de la U.A.N.L. y de “Intimidades” danza contemporánea independiente.


Entre otros Premios y distinciones ha recibido el Premio especial como mejor bailarín otorgado dentro del “Primer Premio Nacional de Danza” organizado por el INBA- U.A.M. y FONAPAS, con la Obra “ICARO” de Rossana Filomarino (1979); la Medalla de Honor por “Calidad Artística” otorgada por el Gobierno de Nuevo León (1982); Premio Nacional otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, con la Obra “La Muerte del Cisne” del coreógrafo Michel Descombey (1982); Premio Nacional Colectivo otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música por la reposición de la Obra “La Melenche” original del coreógrafo José Limón en reposición para el Ballet Teatro del Espacio (1983); Premio a las Artes otorgado por la Universidad Autónoma de Nuevo León en la categoría de “Artes Corporales” (2000); Homenaje por los 25 años de la fundación de la Compañía Núcleo Danza de San Luis Potosí (2010): Homenaje, entrega de medalla y reconocimiento “Una vida en la Danza” (segunda época) otorgado por el CENI-DIDANZA José Limón y el INBA (2010);  Homenaje y reconocimiento a la Trayectoria Artística, otorgado por la Universidad La Concordia campus “Fórum Internacional” Aguascalientes, Aguascalientes (2015).

 

Isabel Beteta

Bailarina, coreógrafa, maestra y promotora cultural, es egresada de la Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas por la Universidad de Rice, Houston E.U. Con la tesis titulada: “Butoh, el cuerpo reintegrado” obtuvo el grado de Maestría en Teoría del Arte, por el Instituto Cultural Helénico. Es fundadora y directora del Centro Cultural “Los Talleres” A. C.  Sus estudios en danza iniciaron siendo ella muy joven e incluyen técnicas de ballet, danza contemporánea, danza moderna, acrobacia, canto y artes marciales orientales, danza butoh, entre otras especialidades.

Se desarrolló como bailarina en importantes agrupaciones como Metrópolis- Utopía y Contempodanza, de Cecilia Lugo (México); Integro, de Óscar Naters (Perú); Retazos, de Isabel Bustos (Cuba), entre otras. Ha colaborado en performances con artistas plásticos como la pintora Antonia Guerrero y el fotógrafo Gerardo Sutter. Ha realizado más de una docena de coreografías compuestas para su compañía,Nemian Danza Escénica, y para grupos y solistas que se han presentado en México y en el extranjero.

Por su larga trayectoria como creadora e intérprete y por su valiosa labor como promotora, ha recibido diferentes reconocimientos y premios entre los que destacan el Premio SOMEC- VITARS (2004), el Premio Nacional José Limón (2008) . En 2014 fué seleccionada para ingresar al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca (2015-2017). En 2016 recibió la Medalla Bellas Artes, distinción otorgada por el Instituto Nacional de Bella Artes.

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Acercándose a su 40 Aniversario, el Centro Cultural “Los Talleres” recibirá en sus instalaciones, a lo largo de este año, a diferentes expresiones artísticas y una interesante diversidad de creadores e intérpretes de propuestas dancísticas e interdisciplinarias, como lo ha sido la 27a. edición del Festival “Soliloquios y Diálogos Bailados”: singular temporada que este año dedicó su curaduría particularmente a creadores nacionales cuyo trabajo se ha visto y disfrutado poco en nuestra ciudad. Danza única y singular se pudo disfrutar del 19 de febrero al 11 de marzo, con la presentación de artistas de la danza procedentes de Puebla, Sinaloa, Veracruz, Guanajuato, San Luis Potosí, Estados Unidos y la Ciudad de México.

 

El último programa del Festival Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados” se presentará el viernes 9 de marzo, a las 20 horas; el sábado 10, a las 19 horas; y el domingo 11, a las 18 horas. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán).Las localidades son de $120.00 (general) y $60.00 (estudiantes, maestros e INAPAM).

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“Soliloquios y Diálogos Bailados” Temporada de danza

Presenta el Centro Cultural “Los Talleres” el 27° Festival Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados”

 

***Se desarrollará del  9 de febrero al 11 de marzo, 2018

***Curaduría particularmente dedicada a creadores nacionales

***Con apoyo de la Red Nacional de Festivales de Danza, se podrán apreciar colaboraciones creativas, estrenos coreográficos y producciones interdisciplinarias

 

El Centro Cultural “Los Talleres” llega al 2018 con nuevas inquietudes, proyectos y grandes conmemoraciones. Acercándose a su 40 Aniversario, en sus instalaciones se presentarán a lo largo del año diferentes expresiones artísticas, y una interesante diversidad de creadores e intérpretes de propuestas dancísticas e interdisciplinarias.

 

Iniciando la actividad escénica de su foro, del 9 de febrero al 11 de marzo se llevará a cabo una nueva edición del Festival Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados”, singular temporada que este año ha dedicado su curaduría particularmente a creadores nacionales, tanto de jóvenes como de figuras consolidadas, cuyo trabajo se ha visto y disfrutado poco en nuestra ciudad, y para quienes el Festival ofrecerá un escenario de exhibición y promoción ante nuevos públicos.

 

Con apoyo de la Red Nacional de Festivales de Danza del INBA, este año “Soliloquios y Diálogos Bailados” ofrecerá una atractiva muestra de obra contemporánea que se distinguirá además, por reunir en su programación a emblemáticas figuras de la danza, de larga y reconocida trayectoria, como Lola Lince, Claudia Lavista, Isabel Beteta, Tonio Torres, Rosario Armenta y el estadounidense Mark DeGarmo, quienes interpretarán distintas producciones coreográficas, algunas de ellas de estreno.

 

Es así que, al calor del fuego de una danza única y singular, creadores escénicos procedentes de Puebla, Sinaloa, Veracruz, Guanajuato, San Luis Potosí, Estados Unidos y la Ciudad de México, se darán cita en el foro de “Los Talleres”,  en el corazón de Coyoacán.

 

En el primer fin de semana, del 9 al 11 de febrero, se podrán apreciar las obras: “Desplazamiento/Vibración” coreografía e interpretación de Nancy López Luna, joven coreógrafa emergente procedente de Veracruz, y “SOLOS” con dirección y diseño de Carolina Jiménez (CDMX), interpretada por Carlos Martínez y Patricia Marín.

 

“Desplazamiento/Vibración” es una pieza interdisciplinaria que plantea al cuerpo y su poesía como un medio a través del cual es posible resignificar lo que hasta ahora se ha vivido, “Como un acceso a repensar-sentir el mundo. Aquí una sacudida, un cúmulo de imágenes que vibran, toman forman, se reinventan, desaparecen”. Es presentada por la compañía L o s P u e r c o e s p i n e s, proyecto de colaboraciones artísticas dirigido por Nancy López Luna (México) y Elia Mrak (USA), y forma parte del proyecto “Tríptico de nuevas creaciones de coreógrafos veracruzanos: Fortaleciendo la producción dancística contemporánea 2017” financiado por ‘Un Proyecto en RED’ de la Coordinación Nacional de Danza del INBA..

 

“Solos” es un espectáculo de danza, vestuario y música creado por Carolina Jiménez (Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA). En esta propuesta de la compañía Diseño Coreógrafo, el diseño plástico se convierte “frente a los ojos del espectador”, en movimiento, sonoridad y luz, a través de dos bailarines que improvisan y crean una coreografía en tiempo real al interactuar con música interpretada en vivo y utilizando el diseño como detonador, mediante la exploración corporal con diferentes vestuarios “que tal vez ni conocen” y que estimulan, retan, confrontan su creatividad y habilidades interpretativas.

 

Del 16 al 18 de febrero, en el segundo programa del Festival, se presentarán: “Beatrice” con coreografía de Nandy Luna Ramírez (Veracruz) e interpretación de Karelly Escudero, Karen Miranda, Edna Arcos; y la obra de estreno “Ikebana. El camino de las flores” con idea original y coreografía de Rosario Armenta  (CDMX), e interpretación de Blanca Martell y Rosario Armenta

 

“Beatrice” es una propuesta escénica inspirada en el simbolismo de Beatriz Portinari (musa de las obras del escritor Dante Alighieri), interpretada a través del ritmo y sonoridad que el movimiento del cuerpo propicia por sí mismo. Esta coreografía forma parte del Proyecto de Producción “Tríptico de nuevas creaciones de coreógrafos veracruzanos: Fortaleciendo la producción dancística contemporánea 2017” financiado por ‘Un Proyecto en RED’ de la Coordinación Nacional de Danza del INBA..

 

“Ikebana. El camino de las flores” es el título de la obra de estreno, de Rosario Armenta, que toma como inspiración el arte japonés de los arreglos florales y su inherente aspecto espiritual, donde el silencio es una necesidad durante su apreciación y su práctica; un momento de relajación de la mente, cuerpo y alma. “Un tiempo para apreciar las cosas en la naturaleza que las personas suelen pasar por alto debido a sus ocupadas vidas”.

 

El tercer programa de la temporada Soliloquios y Diálogos Bailados, se presentará del 23 al 25 de febrero, integrado por las obras: “-INTERSECCIONES 3-” estreno mundial del director, coreógrafo e intérprete, Alonso Alarcón (Veracruz); y “RE-silencia” coreografía e interpretación de Gabriela Montero (Puebla) y Liliana Rodriguez (Puebla).

“-INTERSECCIONES 3-” estreno coreográfico de Alonso Alarcón sobre genderqueer y violencia de género. Se trata de la última pieza de un tríptico escénico que aborda la interseccionalidad en cuerpos inclasificables que renuncian a las categorías de “hombre” o “mujer”. El coreógrafo genera escénicamente una serie de cuestionamientos en torno a la construcción de la identidad en los sujetos contemporáneos y coloca en el centro del discurso la fragilidad humana, así como el binarismo XX y XY en crisis. Para la investigación coreográfica se abordaron teorías de Judith Butler y Diana Taylor. Esta coreografía forma parte del Proyecto de Producción “Tríptico de nuevas creaciones de coreógrafos veracruzanos: Fortaleciendo la producción dancística contemporánea 2017” financiado por ‘Un Proyecto en RED’ de la Coordinación Nacional de Danza del INBA..

 

La compañía TRIPULANTES- organización creativa presenta “RE-silencia” de Gabriela Montero y Liliana Rodriguez. Esta pieza aborda la capacidad humana, física y emocional, para enfrentar obstáculos, sobrellevarlos, y encarar “los lugares rotos” que nos habitan. “Los obstáculos no tienen que detenerse porque existe lo que hay detrás de mi, lo que está enfrente de mi, pero es aún más fuerte lo que está dentro de mi”. Plantearse preguntas difíciles, buscar respuestas honestas aún en el caos y el desorden;  cuando se tiene un porqué para vivir “se puede soportar casi cualquier cosa”.

 

El 2 y 3 de marzo se presentará el montaje “Entre sueños y flores” dirigido y coreografiado por  Victor Ruiz (Sinaloa), e interpretado por Lola Lince (Guanajuato)  y Claudia Lavista  (Sinaloa)

 

“Entre sueños y flores” es una obra de gran riqueza visual que reúne a tres reconocidos creadores escénicos mexicanos de larga y consolidada trayectoria, en un proyecto de colaboración artística entre Delfos y la compañía de Danza Experimental de Lola Lince. Bajo la dirección de Víctor Ruiz, esta obra “es una fantasía mortuoria que devela un espacio habitado por dos mujeres en su tránsito entre la vida y la muerte, una pequeña luz desde su interior emana el camino para conducirlas al final del umbral y encontrarse con sus seres queridos… Morir para renacer”.

 

El 27° Festival Internacional “Soliloquios y Díalogos Bailados” presentará en su programa de clausura, del 9 al 11 de marzo, las obras: “Reflejos de la sombra” coreografía de estreno de Isabel Beteta (CDMX), quien la interpretará acompañada de Mark DeGarmo (Estados Unidos); y dos obras del coreógrafo Tonio Torres (San Luis Potosí), “Los adioses” interpretada por Francisco Torres (SLP), y “Requiem para mi hermana” interpretada por Rosario Verea (CDMX).

 

“Reflejos de la sombra” es una exploración coreográfica concebida a manera de metáfora, donde ese reflejo oscuro producido por nuestro cuerpo sobre una superficie al interceptar los rayos de luz, es también, en sentido simbólico “nuestro lado oscuro, que puede ser el que no conocemos, no podemos ver por mas que nos esforcemos, o el que deseamos ocultar porque nos parece inaceptable”.

 

De reciente creación se presentará “Los adioses” obra que habla de las despedidas. Ante la inminente muerte, un hombre toma la decisión de despedirse de los momentos más importantes de su vida, para poder morir libremente sin atavismos o sentimientos guardados que le impidan descansar y decir adiós.

“Réquiem para mi hermana” es una obra reestrenada en 2017, que plantea las diferentes emociones por las que atraviesa una mujer al enterarse que tuvo una hermana que murió, y no conoció jamás; experiencia que la impulsa a buscar la tumba donde fuera sepultada, para rendirle amoroso homenaje.

La XXVII edición del Festival Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados” se llevará a cabo del 9 de febrero al 11 de marzo, en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” (ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán). Las funciones serán los viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las localidades son de $120.00 (general) y $60.00 (estudiantes, maestros e INAPAM).

 

“Soliloquios y Diálogos Bailados”

27°  Temporada de Danza

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

(Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán)

Funciones: Viernes (20 h), sábados (19 h), domingos (18h)

Localidades: $120.00

Descuentos: 50% a estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de Coyoacán (presentando credencial vigente)

Promociones especiales: Viernes de “2×1”

Informes: 56587288 y 53395103

www.lostalleres.com.mx

Contacto: talleres@prodigy.net.mx

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SOLILOQUIOS Talleres 1

Encuentro de Festivales Internacionales de Danza Contemporánea

El Centro Cultural “Los Talleres” y el Festival “Soliloquios y Diálogos Bailados” con apoyo de la Red Nacional de Festivales de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes, presentan:
ENCUENTRO DE FESTIVALES INTERNACIONALES DE DANZA CONTEMPORÁNEA

***Del 16 al 26 de Noviembre en el Foro de “Los Talleres”
***Compañías de Austria, Corea, Inglaterra y México
***Compartiendo programación artística, tres importantes Festivales de Danza de nuestro país se extienden “más allá del Festival” 
***Una sinergia colaborativa que busca ofrecer “un espectro más amplio” de expresiones dancísticas  

En una época de intercambios, alianzas y trabajo en red, tres Festivales Internacionales de Danza Contemporánea de nuestro país se han reunido este año para compartir y extender sus programaciones artísticas “más allá de sus Festivales”, llevándolas hacia distintos escenarios y ante nuevos espectadores de diferentes ciudades de la República mexicana.

 

El Encuentro de Festivales Internacionales de Danza Contemporánea es una colaboración especial del Festival Morelos Tierra de Encuentro, organizado por la Compañía Fóramen M danza que invita a la acción (Morelos); el Festival de Solos y Duetos, organizado por la Compañía Áthros Danza (Sinaloa); y del Festival Soliloquios y Diálogos Bailados, organizado por el Centro Cultural “Los Talleres” (CDMX): coordinador y anfitrión de este Encuentro de Festivales, que se desarrollará en su foro del 16 al 26 de noviembre.

 

Ofreciendo “un espectro más amplio de danza contemporánea” este Encuentro presentará a importantes exponentes de la danza actual, nacionales e internacionales, propuestos por la curaduría de cada Festival para este 2017, como son: Cie Laroque (Austria), Sur Oeste Arte Escénico (México), Moo-E Dance Company (Corea), Cía. Áthros Danza (México), Malitzi Arte Escénico (México), Dam Van Huynh Company (Inglaterra).


Programa I/ jueves 16 de noviembre

El Encuentro de Festivales Internacionales de Danza Contemporánea iniciará el jueves 16 de noviembre con la presentación de la Dance Company MooE (Corea) que interpretará la obra “Lynch” del reconocido y premiado coreógrafo y director, Kim Sung Yong.
Esta producción, es la tercer entrega de una serie coreográfica creada sobre un tema de gran vigencia: la violencia. En las obras previas -‘Moving violence’ (1 y 2)-, el coreógrafo aborda la violencia estructural derivada de nuestra propia sociedad humana, a través de un dueto interpretado en escena, por un hombre y una mujer. En “Lynch” el autor se centra en las relaciones entre individuos que viven como víctimas, “transeúntes y conspiradores” y la propuesta cobra vida a través de dos duetos de mujeres, en contraste con las piezas anteriores. Dance Company MooE es presentada en la ciudad de México, por el Festival Morelos Tierra de Encuentro. Video disponible en: https://vimeo.com/192777080

Programa II/ viernes 17, sábado 18 y domingo 19  de noviembre

En el segundo programa del Encuentro, tres compañías compartirán el foro de Los Talleres. Con obras en formatos de Solo o Dueto dancístico “que ofrecen distintas experiencias estéticas y visiones diferentes del mundo” el Festival de Solos y Duetos presentará a las compañías: Cie Laroque (Austria),  Sur Oeste Arte Escénico (Ciudad de México), Áthros (Culiacán, Sinaloa).

 

La Cie Laroque interpretará “Think Fish” de Helene Weinzierl. Esta pieza es interpretada por dos bailarines que muestran cómo diferentes interpretaciones de un solo tema pueden conducir a una forma completamente absurda de comunicación, al ser abordado desde la incomprensión. “En esta producción, tenemos la sensación de que lo que estamos viendo en realidad no está en una perfecta armonía. Parece agotador, insalubre, laborioso, y de alguna manera parece desagradable, falta la armonía. El absurdo alcanza un pico cuando las estructuras del poder se derrumban y se disuelven debido a una comunicación ausente o incomprendida”. Video disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=_-Aiqs_tE8Y

La compañía Áthros Danza, procedente de Culiacán (Sinaloa), concluirá el programa con la pieza “Sin tregua” del coreógrafo, bailarín y director ecuatoriano, Robert Spin. “Volver a la normalidad debería de ser lo normal” después de la catástrofe, se cuestiona el autor con una propuesta muy personal sobre lo cotidiano que “deja de ser normal” y llega a convertirse en un valle de resignificaciones y alegorías del desastre. Es la suerte, es la vida y sus misterios, o son la multiplicidad de decisiones que se tejen para reescribir una historia.

La coreógrafa y bailarina, Lorena López Aguado, integrante de la compañía Suroeste Arte Escénico, interpreta su Ópera prima “Día D”, trabajo que expone una reflexión sobre el desgaste emocional de una pareja “como todas y como ninguna”. Con textos adaptados y extraídos de las obras de teatro: “Fin de Partida” de Samuel Beckett; “Extraño Interludio”, “Anna Christie” e “Íntimamente Unidos” de Eugene O´Neill, a manera de Ensayo coreográfico, la pieza habla sobre la convivencia en pareja, los sinsabores, las discusiones, las fantasías, las frustraciones, el amor y el deseo. “Esa pasión que se desborda al permitirnos encontrar límites inimaginables de bondad y de maldad por el hecho de amar a una persona, así mismo, de perder en ciertos momentos la razón para procurar y vislumbrar un poco de esperanza en esa desazón de círculos viciosos”.  Video disponible: https://vimeo.com/241051417

Programa III/ viernes 24 de noviembre

Presentada por el Festival Morelos Tierra de Encuentro y con apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, del estado de Morelos, la compañíaMalitzi Arte Escénico se integra al Encuentro de Festivales Internacionales de Danza Contemporánea con el espectáculo “Sabor a mi”: recuento y tributo al amor, donde la reunión de distintos lenguajes “nos transportan, deleitan y emocionan”.

 

La Poesía de Jaime Sabines es acompañada por música popular de distintos autores y por la expresividad de la danza contemporánea, propiciando un diálogo que “nos traslada desde los sentidos hasta las emociones” en un recorrido que nos reencuentra con uno de los sentimientos más fundamentales para el ser humano…el amor. “Sabor a mi” surge de la necesidad de abordar la temática del amor, con un discurso estético que nace desde la interdisciplina, y en el interés por el fortalecimiento y difusión de nuestro legado musical (boleros) y literario (poesía).  Video disponible: https://www.youtube.com/watch?v=DgJ6RdKbSU4&nohtml5=False

Programa IV/ sábado 25 y domingo 26  de noviembre
Un proyecto especial, de colaboración artística internacional, cerrará el Encuentro de Festivales. En el quinto programa, el Festival Morelos Tierra de Encuentro, la Compañía Fóramen M danza que invita a la acción (Morelos) y Van Huynh Dance Company, llegarán al foro del Centro Cultural “Los Talleres” con la coproducción “DEP” del coreógrafo de origen vietnamita, Dam Van Huynh.

DEP es la palabra vietnamita para decir “belleza”. Con este trabajo, que será interpretado por un elenco integrado por bailarines de ambas compañías, el coreógrafo radicado actualmente en el Reino Unido, explora las influencias de su herencia (sudeste asiático), y aborda la relación con la muerte en la cultura vietnamita, donde es considerada también como una forma de renacimiento. En Vietnam, la comunidad y la familia ayuda a los muertos a pasar al otro mundo con el propósito de que alcancen la inmortalidad; la obra se enfoca en esta transición y en los diferentes estados emocionales que sobrellevan los vivos, desde la negación y la resistencia hasta la total aceptación y rendición.

“El trabajo ve un cambio en el lenguaje de Van Huynh a medida que profundiza en la verdadera naturaleza de la condición humana. Los bailarines en ĐẸP están desnudos por un propósito. Frágiles y vulnerables, su desnudez los desnuda literalmente. Desvestido, sin distracciones, su movimiento comienza en el punto donde la mente trasciende el yo físico. Amplificado y seguido por la puntuación numinosa de Martyna Poznanska, el movimiento en ĐẸP representa un trance ritual sin principio ni fin”.

Con apoyo de la Red Nacional de Festivales, del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Encuentro de Festivales Internacionales de Danza Contemporánea se llevará a cabo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el Centro Histórico de Coyoacán.

Las funciones se realizarán los días 16, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de noviembre; con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las localidades son de $120 pesos (entrada general) con descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. 

Más información en: https://www.facebook.com/events/124568108256400/