XXVI Temporada Internacional “Soliloquios Diálogos bailados”

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Boletín 2017

 

 

XXVI Temporada Internacional

“Soliloquios y Diálogos Bailados”

                                

 

Del 3 de febrero al 5 de marzo en el foro de “Los Talleres”

Diversas propuestas dancísticas de México, Alemania y Estado Unidos.

35° Aniversario del Centro Cultural “Los Talleres”

 

Este 2017 el Centro Cultural “Los Talleres” celebra 35 años de promocionar la cultura y las artes, parte de la celebraciones serán las emblemáticas Temporadas de Danza, clases magistrales y funciones especiales.

Como parte de los festejos iniciamos el año presentando la XXVI Temporada Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados”, en la que se podrá apreciar distintas obras  importantes de danza contemporánea, algunos estrenos y otras obras de repertorio.

Con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales, Soliloquios y diálogos Bailados se presentará los viernes a las 20:00hrs, sábados 19.00hrs y domingos 18:00hrs del 3 de febrero al 5 de marzo, coreógrafos e intérpretes de Alemania, Sinaloa, Querétaro; Puebla, Estados Unidos, Morelos y CDMX intervendrán el  Foro del Centro Cultural “Los Talleres” con sus interesantes propuestas dancísticas

Este año Soliloquios y Diálogos Bailados tiene como prioridad mostrar propuestas dancísticas  de diferentes ciudades del país como parte de un trabajo en red, tomando en cuenta que a veces es difícil ver lo que se hace en distintos lugares de México, no por ello se deja a un lado la perspectiva internacional.

El Festival Internacional Soliloquios y Diálogos Bailados, también inaugura la primera edición del Encuentro Nacional de Festivales de Danza  está integrado  por el Festival Vibe Danza, Festival Cuerpos al Descubierto y Festival Nueva Danza y Nueva Música formando un trabajo en red para difundir la danza por la ciudad y el país.

Toda la Temporada las funciones serán compartidas por dos o tres compañías que formarán un interesante programa.

 El programa con el cual dará inicio Soliloquios y Diálogos Bailados el 3, 4 y 5 de febrero estará conformado por Ina Bures (Alemania) que interpretará la obra  “Que hacer con el corazón” (Estreno) de Isabel Beteta  en la que se reflexiona si nacemos en algún lado, somos parte de algo, pero otra parte de nosotros toma su propio camino.

Compañía La Fabrica Danza Teatro y Otras Ocurrencias (CDMX) dirigida por Rosario Armenta nos presenta el estreno de “Mascarada… obra para fragmentos del cuerpo y rostro silente” Una investigación en la exploración de movimiento en el silencio, en la tensión, en su impulso primigenio de un cuerpo que se detiene, observa y respira… resilente.

10, 11 y 12 de febrero la bailarina Janet Charleston (EUA) nos interpretara las piezas RV (2004) y Metal, que es un extracto de Riddance (1997) ambas dirigidas por Douglas Dunn.

CODACO (Compañía de Danza Contemporánea del CCU-BUAP, Puebla) “Burned Within” (Quemado por dentro) Rip Parker,  puesta en escena que hace referencia  a momentos de la vida que están quemados para siempre como un hierro dentro de nosotros y que nos marcan frente a la mortalidad una conciencia de otro nivel de existencia. Pueden ser experiencias fuertes o tan simples como una mirada o una palabra inolvidable.

17, 18 y 19 de febrero el programa lo conformarán la Compañía Los Constructores Danza Contemporánea (Puebla) bajo la dirección de Federico Castro  interpretan la coreografía creada por Isabel Beteta “Celulares” que nos  habla con humor de la dependencia que hoy día se tiene de los celulares. Un pequeño dispositivo  electrónico que acerca a los que están lejos y aleja a los que están cerca.

 Foramen M Danza Que Invita a la Acción (Morelos) con la obra de Marcos Ariel Rossi “Gesto Animal (Cybor)”  nos narra la historia de dos personajes que se siguen, se buscan, se cazan. Lo orgánico animal impensado desde los impulsos y cuerpo-sensores en inercias y espacios nuevos; en la configuración de un cuerpo que danza. ¿Qué pasará con el animal conectado?, ¿Qué develará esa energía al salir?, ¿Dónde se ubicará la metáfora cyborg? y ¿Qué dirá un duende impensado desde el cuerpo-sensor?

Bruja Danza (CDMX) de la directora y coreógrafa Alejandra Ramírez cerrará el programa con  “Solo para bailar en un cuarto solo” Obra que explora las encrucijadas de la corporeidad en su interacción en el espacio en la ausencia de los otros. Es una reflexión danzada de las inercias de movimiento y su expresión en el espacio. La intencionalidad de explorar y hacer visibles las regiones ocultas de la fisicalidad y su metáfora.

24  25 y 26 de febrero  Áthros (Sinaloa) nos interpretarán las obras  “Los cuates” de Robert Spin, donde un muchacho, un plebe, que podría ser cualquiera y sin embargo no lo es, es testigo de la noche, de ese microcosmos malforme enraizado en la subcultura del narcotráfico, la violencia y la prostitución. Finalmente deja su voz en ese otro cuate cuya voz podrá volar, podrá atravesar, cualquier herida, cualquier tiempo, cualquier soledad y ”La verdadera historia del auténtico Don Nadie” de Daniel Goiz Cansado de la soledad y el exceso de trabajo, este personaje se encuentra con amigos muy particulares de su infancia, quienes le harán entender que mientras no se olvide de sí mismo, nunca más estará solo.

Athosgarabathos nos presentará “Hey tú” dirigida por Jesús Laredo, Iyantú Fonseca y Fausto Jijón  Obra que muestra la fragilidad del ser humano.  El poder y la violencia que se ejerce   en la vida cotidiana. La postura ética del hombre ante su semejante. ¿Qué es la debilidad?

Para finalizar la XXVI Temporada Internacional Soliloquios y Diálogos Bailados como parte del Encuentro Nacional de Festivales, el 3, 4 y 5 de marzo el Festival de Danza Contemporánea UnipersonalCuerpo al Descubierto” Miguel Angel Palmeros nos presenta cuatro obras(Querétaro, Morelos y CDMX): Wo-Men (masculino o femenino) dirigida por Maribel Michel e interpretada por la Compañía Momentos Corpóreos, donde la individualidad humana, eso que nos hace únicos e irrepetibles, no sólo está en la personalidad, también en el cuerpo y el sexo; y nos identifica como personas con sus aspectos femeninos y masculinos. ¿Pero qué nos hace diferentes o iguales a los hombres y a las mujeres? Lo que nos ha diferenciado más son los roles sociales que se han establecido desde la antigüedad y que se han roto con el transcurrir del tiempo. Pero en sí, somos tan similares, por nuestro libre albedrío y cualidad de comunicación. El acto de Ser.

 “Séptimo fragmento” de Alejandro Chávez  obra en la que interpreta a un personaje atrapado en un mundo imaginario

“Bleu – Nostalgia heredada” (fragmento) dirigida e interpretada por David Barrón Pieza “autobiográfica” que habla del ser humano con su cúmulo de sensaciones heredadas, aprendidas, tatuadas, cicatrizadas, con las que te presentas, te ofreces, te relacionas y te gozas…te sublimas y te matas…las que realmente sientes y las otras. Surge de una sensación melancólica que se transforma en dolor y gozo, la añoranza de lo vivido y el desconcierto de lo querido que ya no va a ser.

“Danaus” de Beatriz Madrid “Un día, algo pasó: tropezó con su vida y fue duro….. Muy duro… Sintió miedo de no volver a volar…Y un duende, el duende de la vida y la ilusión, vino a visitarla y la ayudó a volar…Y desde aquel momento, se sintió la más hermosa…Se dio cuenta del amor que la rodeaba y su vuelo fue más intenso, más seguro…

Evento: XXVI Temporada Internacional Soliloquios y Diálogos Bailados

Fechas: Del 3 de febrero al 5 de marzo.

Horarios: viernes 20.00hrs/ sábado 19.00hrs / domingo 18:00hrs

Lugar: Foro del Centro cultural “Los Talleres”

Ubicado: Francisco Sosa No.29  Coyoacán

Localidades: $120 (Descuentos a estudiantes, maestros e Inapam)

 

 

 

Temporada de Danza Flamenca 2016

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Boletín Octubre 2016

 

Temporada de Danza Flamenca

 

-Del 14 al 30 de octubre en el Foro de “Los Talleres”.

-Pasión, emoción y sensualidad se podrán apreciar en el escenario

-Una muestra del flamenco que se hace en México.

-Ven y vive el flamenco en “Los Talleres”.

 

El Centro Cultural “Los Talleres” presenta la *Temporada de Danza Flamenca* los viernes a las 20.00hrs, sábado 19:00hrs y domingos 18:00hrs del 14 al 30 de octubre del 2016, en el Foro de “Los Talleres” con una compañía diferente cada fin de semana.

Pasión, emoción y sensualidad se podrán apreciar en el escenario durante la  Temporada de Danza Flamenca que presenta diferentes propuestas coreográficas integradas por bailaores, cantaores y músicos abordando diferentes temas o situaciones.

Juntando en el escenario la danza, la música y la poesía, Grupo Escénico de Danza Española Al Andalus, Caña y Candela Pura. Compañía de Danza y Música Flamenca,  Compañía El Oliva del Flamenco fusionan lo tradicional y lo contemporáneo llevando a su máxima expresión el flamenco.

“Grupo Escénico de Danza Española Al Andalus”, bajo la dirección de Olinka Trueba  es el  encargado de inaugurar la Temporada de Danza Flamenca el 14, 15 y 16 de octubre, con la obra”Barrio de Triana” un espectáculo didáctico – participativo de danza y música en vivo dirigido a niños, adolescentes y adultos en donde se acerca, de una manera didáctica y divertida, al mundo del flamenco.

El grupo surge en 1995 con el propósito de difundir el arte de la danza española en sus diferentes modalidades: danza clásica española, baile flamenco en su triple manifestación (baile, cante y guitarra) y la búsqueda, exploración y creación de nuevas coreografías. Con un intenso trabajo en equipo y rigor artístico, han conformado un grupo que, al elaborar sus programas, pretenden alcanzar un equilibrio que satisfaga al espectador.

 

 

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El segundo programa de la temporada “Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca” Dirección Lourdes Lecona el 21, 22 y 23 de octubre presenta la obra “Calí (Gitana)… ¡Flamenco del alma!”, obra de flamenco estilizado que propicia la reflexión de algunas convenciones sociales que inciden en el mundo femenino desde muy diversas latitudes.  La mujer se convierte en la figura central. Se destaca su carácter inspirador de leyendas, mitos y episodios culturales, para lograr un diálogo entre el mundo de lo femenino y su paralelismo con ciertos códigos silenciosos que trastocan o vulneran su territorio interior, ese espacio íntimo y a veces desdibujado en donde habitan sus anhelos; sus necesidades individuales o colectivas y la propia libertad humana.

Compañía que se ha constituido como una de las compañías independientes de mayor prestigio en México. Desde hace casi tres décadas, se ha posicionado como una plataforma artística y espacio de creación colectiva en la que han participado artistas destacados de México y España, a la cual se han sumado maestros egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (INBA). Sus obras son una exploración de propuestas respaldadas en investigación de textos y nuevos lenguajes o formas de creación, a partir de lo cual, se elabora un guion para cada puesta en escena con el fin de lograr un abordaje sobre diferentes temáticas y contextos socioculturales.

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La “Compañía El Oliva del Flamenco” dirigida por Salvador Palomino el 28, 29 y 30 de octubre clausura la Temporada de Danza Flamenca  con  la obra “Recuerdos Ancestrales”, una puesta en escena que regresa en el tiempo para confirmar su sentido de trascendencia, involucra nuevos pasados y no tan viejos pasos.

La compañía inicia el 2015, une su tradición dancística con aquella que se retroalimente y tenga una conexión con sus ancestros, se reencuentre y aprenda de su sangre, de su herencia y de danzas ancestrales que son de otras tierras y del mismo mundo. Cada una desde su cultura, cada una desde su raíz se unen y se transforma reconociendo su tradición a través de la otra.

 

 

 

Evento: Temporada de Danza Flamenca

Fechas: Del 14  al 30 de octubre del 2016

Horarios: viernes 20.00hrs/ sábado 19.00hrs / domingo 18:00hrs

Lugar: Foro del Centro cultural “Los Talleres”

Ubicado: Francisco Sosa No.29  Coyoacán

Localidades: $120

 

 

Mail: difusion.lostalleresdecoyoacan@gmail.com

https://www.lostalleres.com.mx

https://www.youtube.com/forolostalleres

Temporada “De todo como en botica”

 

Boletín julio 2016

 

 Temporada “De todo como en botica”

                                 El mejor remedio es bailar y ver bailar.

 

Del 5 de agosto al 11 de septiembre en el foro de “Los talleres”

Diversas propuestas dancísticas.

Programas que incluyen de todo un poco

 

Este 2016 el Centro Cultural “Los Talleres” presenta la Temporada de danza “De todo como en botica”, los viernes a las 20:00hrs, sábados a los 19:00hrs y domingos a las 18:00hrs, del 5 de agosto al 11 de septiembre en el Foro de “Los Talleres” presentando seis distintos programas, abordando diferentes temáticas.

En esta Temporada de danza “De todo como en botica” podremos apreciar diversas propuestas dancísticas que incluyen de todo un poco, interpretadas por diferentes compañías, que presentan obras emotivas que llegaran a lo recóndito de nuestro ser, con un trabajo multidisciplinario integrando el cuerpo, la música y las artes visuales.

 

La Fabrica Danza-Teatro y Otras Ocurrencias dirigida por Rosario ArmentaYazmín Rodríguez, Unipersonales dirigida por Yazmín Rodríguez; MdeMar dirigida por Myrna de la Garza; Alejandro Ruiz; Udana Plataforma de Creación Escénica dirigida por Sandra Milena y Balibbah BellyDance-Theatre dirigida por Héctor Liceaga, son las compañías que integran esta temporada.

El programa que inaugura De todo como en Botica el 5, 6 y 7 de agosto está a cargo de La Fabrica Danza-Teatro y Otras Ocurrencias dirigida por Rosario Armenta nos presenta Resilencia… ,  proyecto que explora el juego con el tiempo, el final de un movimiento en la vida que es el principio del que sigue, integrada por tres obras que juegan con el pasado, el presente y lo que está por encontrarse…

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El 12, 13 y 14 de agosto el programo lo conforma Yazmín Rodríguez, Unipersonales, dirigida por Yazmín Rodríguez nos presenta Pajarera obra de Lola Lince* pieza coreográfica  construida a partir de los pulsos Rulfianos de “Nos han dado la tierra”, junto a algunos recuerdos de momentos memorables del film “Birds” de Alfred Hitchcok. Otro eje pulsatico que construye el discurso escénico son las atmosferas de algunos filmes mexicanos de los años 50. Esta pieza resulta una evocación de las migraciones humanas a través de los tiempos, y tomo la figura de los pájaros como una analogía de estas mudanzas humanas.

El 19, 20 y 21 de agosto la Compañía MdMar Danza bajo la dirección de Mirna de la Garza  nos presenta  la obra “GeoTresh-Avatar” Integrada por tres bailarinas y salpimentada con un fino toque de humor, las escenas tejen una narrativa que rinde homenaje a lo continuo, lo renovador y lo que desgasta. El tiempo pule pero también extingue. Como si pudiéramos magnificar el efecto que en nosotros causa el continuo y a la vez imperceptible movimiento de la tierra o el paso del tiempo.

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El 26, 27 y 28 de agosto podremos apreciar  la obra Sombras trabajo coreográfico de Alejandro Ruiz y Daniela Ospina, espectáculo basado en algunos textos de Carl G. Jung en este montaje cada uno de nosotros proyecta una sombra tanto más oscura y compacta cuanto menos encarnada se halle en  nuestra vida consciente. “Debajo de la máscara social que usamos todos los días tenemos un lado oculto de sombra, una parte impulsiva, herida, triste o aislada que generalmente tratamos de ignorar. La Sombra puede ser una fuente de riqueza emocional y vitalidad, reconocerla puede ser un camino para sanarse y para una vida auténtica.

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El 2, 3 y 4 de septiembre Udna Plataforma de Creación Escenica  presenta  Chumki-di Hermana Mayor  dirigida por Sandra Milena Gómez obra que trasciende el dolor de la muerte y la violencia para celebrar la vida y la amistad. Se trata de un homenaje a la memoria de Chumki-Hansda, una mujer india que decidió morir al ya no soportar el maltrato doméstico.

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El programa que clausura la Temporada “De todo como en botica”  el 9, 10 y 11 de septiembre  bajo la dirección de Héctor Liceaga presenta  Rosas Transfiguradas, montaje  que narra la historia de sobrevivencia de tres mujeres del Medio Oriente que se enfrentan a los peligros de la guerra y el exilio; la pérdida de sus seres amados y el sometimiento a los cultos fundamentalistas. A lo largo de la obra las protagonistas se transfiguran en las tres facetas de la diosa primigenia, la doncella, la madre y la vieja, símbolo ancestral de la mujer y que en medio del actual clima de violencia de género en oriente medio, nos transmite un mensaje de esperanza desde las fortalezas de la mujer universal.

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*Miembro Artístico del sistema Nacional de Creadores de Arte 2015 SNCA

 

La Temporada de danza “ De todo como en botica” del 5 de agosto al 11 de septiembre en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa No.29 Coyoacán se presenta los viernes a las 20:00hrs, sábados a las 19.00hrs y domingos  a las 18.00hrs

Evento: De todo como en botica

Fechas: Del 5 de agosto al 11 de septiembre

Horarios: viernes 20.00hrs/ sábado 19.00hrs / domingo 18:00hrs

Lugar: Foro del Centro cultural “Los Talleres”

Ubicado: Francisco Sosa No.29  Coyoacán

Localidades: $100 (Descuentos a estudiantes, maestros e Inapam)

 

 

 

 

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Temporada Danza X la Libre

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Boletín 2016

Temporada Danza X la Libre

-Un reflejo de lo que sucede en la Danza Contemporánea en México-

-Obras de calidad y diversidad en el Foro de “Los Talleres”-

Este 2016 el Centro Cultural “Los Talleres” presenta la Temporada de Danza X la Libre, temporada emblemática, que muestra diferentes propuestas dancísticas de varias compañías, como un reflejo de lo que sucede en la danza contemporánea en México.El Foro de “Los Talleres” es un referente de calidad y diversidad, es importante presentar y promover obras de danza Contemporánea y así apoyar estas formas de expresión generando más público que se interese por la danza.
La Temporada de “Danza X la Libre” tiene como sede el Foro del Centro cultural “Los Talleres” y se presenta los viernes, sábados y domingos del 20 de mayo al 19 de junio del 2016, con las compañías MdMar Danza, Athosgarabathos, Nemian Danza Escénica , Ultimo Tren Danza Escénica y Oscar Ruvalcaba Cía.

A lo largo de veintiún años “Danza X la Libre” ha mostrado diversas compañías, con el fin de dar un espacio a las propuestas artísticas y así presentar lo que quieren expresar con sus obras y su esencia.
El programa inaugural de Danza X la Libre el 20, 21 y 22 de mayo la Compañía MdMar Danza bajo la dirección de Myrna de la Garza nos presenta el estreno de la obra “GeoTresh-Avatar”. Integrada por tres bailarinas y salpimentada con un fino toque de humor, las escenas tejen una narrativa que rinde homenaje a lo continuo, lo renovador y lo que desgasta. El tiempo pule pero también extingue. Como si pudiéramos magnificar el efecto que en nosotros causa el continuo y a la vez imperceptible movimiento de la tierra o el paso del tiempo.

El 27, 28 y 29 de mayo la Compañía Athosgarabathos de la directora María Laura Zaldívar presenta “De Blanco Grisáceo” una obra en cuatro actos: Ermenegildo, Cuerpos(Estreno), De Blanco Grisáceo…Lucía y Sin ti, donde nos narran diferentes sucesos de la vida, aquellos momentos donde se enfrenta al mundo, cuando se cuestiona ¿Quién soy? , donde los sentimientos nos hacen movernos de donde estamos, de aprender a sentir y expresar lo que somos y dejar de esperar.

El 3, 4 y 5 de junio Nemian Danza Escénica de la directora y coreógrafa Isabel Beteta* presenta “Cronogramas Surrealistas” obra en tres partes: Tiempo Largo, La Semilla del Árbol y El Verbo Ser, obras basadas en el tiempo, imágenes, poemas que nos llevan a la reflexión y experimentación sensorial. Una obra donde el tiempo es relativo, ese momento en el que es revelado lo que se recibe del pasado y aquellas frases con las que se identifica.

El 10, 11 y 12 de junio bajo la dirección y coreografía de Gregorio Trejo** y su compañía Último Tren Danza Escena nos presenta la obra “Lumínica Escénica” obra en cuatro tiempos 1. El día de Teda, 2. Río ciego, 3. Los violentos lo arrebatan y 4. Estar. La obra tiene varios puntos de partida: hablar de género y su ambigüedad, de patrones y actitudes no asumidos, de quebrar códigos de masculinidad a través del suceso escénico. ¿Hay rasgos naturalmente femeninos o masculinos? El planteamiento escénico afirma que cuando algo es asociado con lo femenino, no queda “contaminado” para los hombres, ni mucho menos declarado en un estereotipo usual y tan tradicional a una comunidad.

El 17,18 y 19 de junio Oscar Ruvalcaba Cía. clausura la Temporada Danza X la Libre, presenta “Folio den Blanco” coreografía de Oscar Ruvalcaba Pérez***, obra que confronta la teoría del condicionamiento, automatización del movimiento y la respuesta dancística, partiendo de bailarines que habiendo recibido exactamente el mismo entrenamiento en idénticas condiciones, no bailan igual, ni entre ellos, ni consigo mismos.

*Becaria del Programa Sistema Nacional de Creadores 2015-2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)

** MIEMBRO ARTÍSTICO DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE (SECRETARIA DE CULTURA-FONCA)

***Miembro Artístico del SNCA, FONCA, 2006 y 2015

Evento: Temporada Danza X la Libre
Fecha: Viernes 20:00hrs, sábados 19:00hrs y domingos 18:00hrs del 20 de mayo al 19 de junio.
Lugar: Foro del Centro Cultural “Los Talleres”
Dirección: Francisco Sosa #29 Coyoacán
Localidades: $100 (Descuentos a maestros, estudiantes e INAPAM)